Chafex Comix y los Nalgas Frías

Bienvenidos de nuevo paisanos a la sección que les para el corazón. ¿Todos listos para motivarse?

Jojojojojo

Seguro que Diego estará girando del placer.

Vamos con una de nuestras consentidas: la batiniña.

Manchadito

Ya saben que esta sección no existe sin el maestro Adam Hughes.

Vamos con nuestra gustada sección de videojuegos, que hoy está surtida.

Esto es torcido hasta para mí

Ah, que Stark tan picarón

Eso es todo por hoy, no hace falta agradecer.

LIGA DE SEGUNDONES DE AMÉRICA.

Saludos, paisanos. Recordarán que durante la saga Our Worlds at War, Aquaman y todos los atlantes fueron destruidos por el villano cósmico Imperiex, o eso pensábamos , hecho que sería examinado a finales del año 2002 en el cómic JLA con el arco argumental The Obsidian Age: The Hunt for Aquaman o La Era de la Obsidiana, con guiones de Joe Kelly y una duración de 7 números, del 69 a 74, el último de 48 páginas, con un preludio un ejemplar antes y algunos elementos incluso desde el arco anterior. Todo comienza en la saga The Destroyers, con dos nuevos enemigos, un azteca en armadura y un guerrero indio (o sea nativo de Estados Unidos), Manitou Raven, que deben memorizar porque es pieza clave. Luego, ya en el prólogo a la saga que nos ocupa, Tempest (el ex-Aqualad) revela que Atlantis no fue destruida sino enviada 3000 años en el pasado y ahora tiene visiones de que está en peligro, los héroes investigaron y con ayuda de algunos místicos viajan por un portal místico. El primer capítulo de la saga ocurre un mes después de la desaparición de la Liga, tiempo en el que no se ha sabido más de ellos y descubrimos que Batman desarrolló un protocolo para tal situación: la computadora de Watchtower lanzó sondas programadas para reunir miembros con habilidades específicas para suplir a los héroes desaparecidos. Se trataba de Flecha Verde, Hawkgirl, Atom -el único entre ellos que sabía los detalles de la desaparición de los originales-, Firestorm, Jason Blood, el villano reformado Mayor Desastre y un nuevo personaje, Faith, una mujer creada por el ejército con poderes muy extraños, que incluían mantener siempre viva la esperanza entre las personas cercanas a ella. Estarían dirigidos por el bati-hijo consentido, es decir Nightwing. Esta nueva alineación, conocida entre los lectores como la Liga de reemplazo, debía ocuparse de los problemas surgidos tras la desaparición de Superman y su banda (que eran muchos) y tenían instrucciones de Batman de no buscarlos, pues de antemano previó que cualquier cosa que los hubiera matado también podría hacerlo con la Liga de Ala Nocturna. Sin embargo, uno de los problemas heredados a los sustitutos era una sequía global, que estaba relacionada con Atlantis y es ahí donde ambas líneas se volvieron a cruzar. Debo revelar detalles específicos del guion para que todos comprendan a plenitud esta saga, así que si alguien cree poder conseguirla (fue publicada en México por Editorial Vid en números dobles) y prefiere no enterarse por adelantado, dejen de leer.

El argumento se desarrolla paralelamente en la época moderna y en la Atlantida antigua, además de que las pistas son entregadas poco a poco, pero les contaré todo cronológicamente para evitar confusiones. Aquaman quería proteger a su pueblo en caso de desastre masivo, de esos que casi no ocurren en el universo DC, y según sus registros siglos atrás Atlantis vivió unaépoca doradade prosperidad y democracia, así que se le ocurrió que llegado el momento usaría magia para transportarlos al pasado. Durante la guerra con Imperiex, Tempest recitó el conjuro y los envió a la era de oro... que no era tal. Sí eran una potencia, pero a costa de la vida de cientos de esclavos, a los que ahora se sumaron los futuros Atlantes, con excepción de Aquaman, que haciendo honor a su nombre fue transformado en un ser de agua y mantenido en cautiverio. La líder de la Atlantis pasada era la hechicera Gamemnae, que también tenía una Liga, formada por los guerreros más poderosos de su tiempo, provenientes de todos los rincones del mundo, incluidos los dos antes mencionados, a los que envió al futuro para descubrir lo que vendría, con los resultados que ya vimos. La JLA llegó 15 años después que los atlantes y Gamemnae los señaló como demonios que traían el apocalipsis, su Liga los enfrentó... y mató. Así es, no fue un sueño ni historia imaginaria, nuestros héroes murieron y para cuando se reunió la Liga de reemplazo sus predecesores llevaban siglos como cadáveres. Pero ahí es cuando la cosa se tuerce, porque desde su primer contacto con la JLA, Manitou Raven descubrió que eran los buenos y la hechicera una embustera con agenda propia, así que usando su magia, mantuvo vivas las almas de la JLA en el corazón de Kyle Rayner... literalmente, lo arrancó de su pecho y conservó ahí los espíritus de sus colegas caídos. Entonces Gamemnae reveló su verdadero plan que era conservar a Atlantis en la superficie y desde ahí gobernar el mundo como una diosa (lo usual), mató y consumió a todos los demás miembros de su Liga, excepto Manitou, que consiguió apresarla hasta la actualidad, cuando el equipo de Nightwing encontró al indio y el espíritu de Kyle. La batalla final es muy buena, se desarrolla en el pasado y en el presente, con los héroes vivos y los muertos, varios giros y momentos emotivos, más un desenlace sorprendente. Claro, nuestros protagonistas revivieron.

A título personal, La Era de la Obsidiana me parece lo mejor que le he leído a Joe Kelly y una de las mejores sagas de la Liga, pero dejaré que cada quién la juzgue. En cuanto a sus consecuencias, los reemplazos fueron invitados a permanecer con el grupo, y quienes aceptaron la oferta fueron Faith y Mayor Desastre, también Jason Blood pero después le dejó su lugar a Manitou, que no llegó solo al presente sino con su esposa, la cual tenía magia propia. Duraron ahí el mismo tiempo que Kelly guionizó la serie, tras su salida Faith se unió a la Doom Patrol -después no se le volvió a ver- y Manitou y Mayor Desastre también cambiaron de grupo, pero eso requiere algunos antecedentes, que lo dejaré para la próxima semana. Tras la batalla en Atlantis, el único héroe que siguió perdido fue Plastic Man, pero Kyle aseguró que no estaba muerto y comenzaron su busqueda; no sólo estuvo extraviado durante todos esos siglos sino dividido en piezas, las cuales fueron reunidas por sus amigos pero Plástico quedó muy afectado y estuvo al borde del retiro. Dato curioso: por ese entonces la serie animada Justice League Unlimited estaba en su momento cumbre y ahí Batman y Mujer Maravilla se traían antojo, algo que Joe Kelly imitó en los cómics; fue durante la pelea contra la Liga del pasado que el murciélago finalmente besó a la amazona y no eran una pareja tradicional, pero duraron juntos un tiempo. También un par de números después, Kyle le dejó su lugar en la Liga a John Stewart, como en la mencionada caricatura.

Eso es todo por hoy, pero antes de despedirnos vamos con la encuesta. La pregunta fue ¿Qué te pareció el Mes de Vengadores y Hombres X? Y los resultados:

Deberían ser dos meses

15 (21%)

Con una semana bastaba

3 (4%)

Yo voté por Chica Ardilla

25 (35%)

¡Tú cállate, Diavolo!

27 (38%)

Esta encuesta estuvo divertida y pese a todo también fueron varios los fanáticos X que votaron por hablar más de los mutis. No se apuren, nomás descansaremos de ellos un poco y luego seguirán apareciendo en esta sección. Ya hay nueva encuesta, la próxima semana más de DC Comics.

Saludos, paisanos. ¿Qué dijeron? ¿Qué hice una lista de los mejores Vengadores y no tendría una de los peores? ¡Cómo no! Hoy tenemos a los 10 Vengadores menos Chipocludos. Y de nuevo les recuerdo que esta es una lista personal, o sea los que no me gustan a mí y por eso tienen la opción de poner su lista propia en los comentarios. Pueden usar el criterio que les parezca, ya sea porque no tuvieron relevancia en la alineación o simplemente porque les caigan mal. Pensé que esto me tomaría trabajo y no, de inmediato se me iba ocurriendo uno tras otro, quizá porque ya todo mundo ha sido parte del grupo y por eso no tardé en encontrar los que más me molestaran; se me quedaron en el tintero algunos como Rulk y Tormenta, que creo que tenía mucho potencial para estar con los Vengadores y sin embargo su estancia en el grupo resultó ser de un arco argumental y sin hacer nada importante.

*Mención especial al lugar número 11 de mi lista: Caballero Lunar. Me gusta este héroe, pero jamás le vi el tipo de Vengador y me gustó cuando en la etapa del guionista Kurt Buziek, mostró que se alejaba porque prefería andar solo.

Vamos con los 10 primeros:

10.Reed Richards

Se unió al grupo junto con su esposa y ni se tomaron la molestia de mostrarle respeto con un diseño nuevo de traje, llegaron usando su mismo uniforme de los 4 Fantásticos. Creo que Sue no desentonaba porque es, posiblemente, la mujer más poderosa de Marvel, pero el inútil de Reed no sirve pa' nada. Qué bueno que se fue antes de que hiciera una de sus clásicas estupideces como mejorar a Ultron o mandar la mansión vengadora a la Zona Negativa.

9.Jocasta

Digo, entiendo que los Vengadores le dieran una oportunidad de redimirse a Vision, pero darle espacio a la novia de uno de sus más grandes enemigos, que es además una máquina mortal, son ganas de joder al grupo. Más allá de eso, parecía ser sólo dama de compañía siendo que es una entidad poderosa. Para eso, mejor que Reed Richards les hubiera dejado a Herbie antes de irse.

8.Quicksilver

No odio a Quicksilver (hubo un tiempo que sí, pero ya no), sólo pienso que funciona mejor como villano y además, siendo justos, tampoco hubo muchos momentos en que su supervelocidad salvara el día (a diferencia de Flash en la Liga de la Justicia).

7.La Avispa

Ya les he dicho que la Avispa debió quedarse como sidekick, de heroína central resulta patética. Y para colmo los guionistas la aman y todo el tiempo la regresan al grupo. Chale.

6.Hank Pym

No derramaré de nuevo todo mi odio sobre Pym aquí, sólo les recuerdo que el inútil creó a Ultron, que ha estado cerca no sólo de destruir el mundo sino el universo. Y para colmo no acepta que cometió una idiotez y piensa que con unos ajustes basta para corregir el pequeño errorcito. Inútil

5.Arenero

No me gusta como villano, no me gustó cuando se reformó y por supuesto que no entiendo que lo hicieran Vengador. Claro, con el tiempo volvió a las andadas y no falta quien se sorprende de ello... ¡si sólo volvió a ser el de siempre! Serán weyes estos Vengadores.

4.Bruja Escarlata

Buena villana, horrible heroína.

3.Capitán América (Steve Rogers)

Sí, ya sé que es el líder por excelencia del grupo, el que nunca pierde, el que impulsa a todos a dar su máximo. Ajá. Y es un autoritario que siempre cree tener la razón. Un tipo que señala los errores de otros excepto sus amigos como la Bruja Escaralta y Wonder Man (a esos hay que perdonarlos aunque modifiquen la realidad y se jodan a todo el planeta). Se da golpes de pecho por los vigilantes que asesinan a sus enemigos y se sienta a compartir el pan con Wolverine. ¡Maldito incoherente! Debió quedarse muerto o ser suplantado por su versión Ultimate, que es igual de ijoeputa pero lo acepta.

2.Wolverine

No hay mucho que agregar. Si me quejo del Capi por aceptar asesinos del grupo, qué decir de un matón que se atreve a juzgar a otros de su tipo. Habrá quien me venga con el discurso de que son otros tiempos, que el grupo necesitaba alguien que hiciera lo que los demás no pueden. Bla bla. Lo dije en la lista de los más Chipocludos, para eso ya tenían a Pantera Negra, el garritas sale sobrando.

1.Sentry

Paranoico, esquizofrénico, doble personalidad y quizá el ser más poderosos del planeta. ¿Y así lo metes a tu casa y le confías la seguridad de la gente? No se trata de discriminar, en el mundo real si sabes que alguien puede ser peligroso no le niegas los trabajos delicados o de seguridad, pero confirmas que toma sus medicamentos y, en cambio, este infeliz que puede matarnos a todos, andaba impunemente con todos sus conflictos mentales a flor de piel. A la larga todos los que lo abominábamos probamos tener razón y el tipo casi destruyó a los Vengadores. Y no, no aprendieron ni aprenderán la lección.

Eso es todo, los invito a hacer su propia lista en los comentarios o sólo criticar la mía. Adiós.

SOMOS LA ÉLITE DE BLOGGER.

Saludos, gente. En en el año 2001, Joe Kelly era el escritor titular de Action Comics y en el número 775 creó al supergrupo británico The Elite. El equipo era una parodia de La Autoridad de Wildstorm (que irónicamente ya era propiedad de DC Comics), aunque el tono del ejemplar no era cómico, sino enfocado a mostrar cómo Superman seguía siendo un faro de esperanza entre la moda de héroes rudos que no tenían respeto por la vida de villanos o inocentes. La historia fue tan exitosa que se ganó un gran número de seguidores y ha sido reimpresa en otro par de ocasiones, incluido un recopilado con las mejores historias de Supes de todos los tiempos y quizá sepan que tuvo su adaptación animada llamada Superman vs The Elite. Kelly los siguió usando después de ese número y aunque seguían considerándose héroes a sí mismos, el resto del mundo los veía como villanos por la violencia extrema con que castigaban el crimen. Eventualmente algunos murieron y otros se reformaron. Ahora, recordarán que Kelly se volvió el titular del cómic JLA y, como veíamos la semana pasada, agregó algunos miembros al equipo y en el número 100 de dicha serie, Vera Black, hermana del ex-líder de la Élite, ofreció formar un equipo que manejara las situaciones que Supes y su banda no tuvieran el corazón para enfrentar. El azuloso y Batman no vieron con buenos ojos la propuesta, pero algunos de los otros miembros se mostraron más receptivos. El resultado fue el cómic Justice League Elite con guiones del propio Kelly y dibujos de su compinche habitual Dough Manke, donde a los ex-élite se unieron Manitou Raven, Mayor Desastre, Flecha Verde (aunque no era miembro de la Liga en ese momento) y Flash, que no dejó a sus viejos amigos sino que dobleteaba. También había un miembro doble cara, llamado Kasumi, pero no les arruinaré su doble identidad en caso de que quieran conseguir la serie. No les saldría caro, porque sólo duró un año -no fue muy popular-, también la pueden comprarla en dos recopilados que incluyen el mencionado Action Comics 775, así que es buena inversión. Volviendo al cómic, hay que destacar dos eventos: primero, la esposa de Manitou Raven, Dawn, le puso el cuerno con el casi nada facilote de Flecha Verde; y segundo, el mencionado indio murió en misión, dejando como su sucesora a la pérfida de su mujer (jo), ahora bajo el nombre de Manitou Dawn, que tendría un papel por jugar durante Crisis Infinita, de lo que hablaremos otro día.

Cambiando de tema, en el año 2003, DC lanzó el cómic Superman/Batman, que como su nombre mismo lo indica, estaba protagonizado por los dos superhéroes más populares de la empresa, tomando la estafeta largamente abandonada por el legendario título World's Finnest. Ya les platiqué hace tiempo que esta nueva serie, ideada y guinizada por Jeph Loeb empezó a lo grande con una saga en donde el presidente Lex Luthor desató su furia sobre Superman -y Batman por ayudarlo-, una guerra que no acabó bien para el calvito, que fue destituido y obligado a huir para evitar la cárcel. Superman/Batman se hizo rápidamente uno de los cómics más vendidos de DC, y Loeb se mantuvo en él durante sus primeros 2 años, en general con buenas críticas, aunque ya tenía tendencia a las situaciones muy forzadas y los diálogos irreales; con la salida del guionista, esta historieta dejó de estar en los primeros lugares de ventas pero aún era popular y duró hasta poco antes del reboot de 2011 y recientemente fue relanzado. Se caracterizó por ser un cómic muy imaginativo, enclavado en la corriente retro, explorando situaciones que tienen poca cabida en el universo regular, como realidades alternas y paradojas temporales. De entre todas sus sagas, hay que destacar una que presentó a la nueva Supergirl, que volvía a ser kriptoniana y prima de Clark y que es la versión actual del personaje... más o menos, porque tras el reboot, lo mismo podría ser ésta, que la Superchica de la época de plata. En fin, ese arco argumental se tituló The Supergirl from Krypton y corrió entre los números 8 y 13, en donde al estilo de la época de Plata, encontraron una sonda espacial con la adolescente venida del desaparecido Kriptón; pese a la desconfianza de Batman, Supes la recibe con alegría y, como para conciliar los dos puntos de vista, Mujer Maravilla se la llevó a entrenar a la Isla Paraíso. Todo se arruina con la llegada de Darkseid, que quiere a la niña entre sus súbditos. Esta saga me parece buena, con los detalles que ya les mencioné de los diálogos sobrados y los giros argumentales exagerados, aun así fue aplaudida por la crítica y, hace un par de años, adaptada en una película animada, de buena hechura creo yo. En México, Editorial Vid sacó Superman/Batman con regularidad y en números dobles, incluyendo el arco de Supergirl; no sé hasta qué número publicaron antes de entrar en su conocida crisis económica.

En cuanto a Kara Zor-El, la nueva Superchica, unos meses después de su debut obtuvo serie propia, que levantó el interés de los fanáticos, pero no era nada innovadora y pasó a ser un título de media tabla. Reavivaron conceptos de la época de plata, como hacer a Superchica miembro de la Legión de Superhéroes, pero no hubo avance. Después del primer año le dieron un giro editorial y en lugar de enfocarse en las peleas, las historias le dieron peso a sus conflictos para adaptarse en un mundo que no era el suyo y en una edad en que las hormonas llaman. También eligieron dibujantes con un estilo más suave, algo que se notó particularmente en que Superchica de verdad parecía adolescente común y no estrella porno. Y funcionó. Se volvió una publicación popular, incluso catalogada por algunos críticos como lectura amigable para las mujeres que quisieran adentrarse en el mundo de los cómics, algo nada sencillo en un medio dominado por hombres. Como parte de este cambio de actitud la hicieron miembro de los Teen Titans. También hay que mencionar que en un principio Kara no tenía identidad secreta, luego intentó construirse una que no funcionó y, finalmente, Lana Lang la presentó como su prima. La nueva Superchica estuvo en todos los megaeventos de la compañía y en las sagas de Superman, hasta se graduó como parte de la Liga de la Justicia, con la bendición de Batman. Luego llegó el reboot y en su nueva versión mantienen el concepto de que Kara llegó a la Tierra en una sonda espacial, años después que Superman, pero tiene un notorio cambio de actitud, más rebelde y agresiva, además de no ser tan amigable con su primo como en los viejos tiempos. Es de nuevo un cómic pensado en la acción y el público mayoritario. Eso es todo por hoy, la próxima semana tendremos más de DC, Marvel y los Independientes. Adiós.

Okey, gente, como no se cansan de los mutis es hora de ver a los 10 Mutantes menos Chipocludos. Recuerden que esta es una lista personal, no se trata de quienes sean los menos populares o tengan menos méritos sino de quienes no me gustan y por eso todos están invitados a poner sus propia lista en los comentarios. Sólo tendremos un conteo, así que se vale incluir héroes y villanos por igual y de cualquier equipo. No incluyo a la Bruja Escarlata únicamente porque me parece buena villana, pero sigo pensando que como heroína apesta y debería ser buscada por la justicia en lugar de Cíclope (pero el joto del Capitán América la protege).

*Mención especial al lugar número 11 de mi lista: Doug Ramsey. Los Nuevos Mutantes originales me parecen excelentes, pero este tipo fue creado con la única función de que los demás miembros del grupo le entendieran a Warlock.

Ahora sí, vamos con los 10 primeros.

10.Rachel Summers

La vergüenza de la familia y por eso ni quién le llore por quitarse el apellido. Tiene su gracia el concepto de la hija venida del futuro y con su posible madre muerta, pero el problema es que su personalidad siempre me resultó gris. No la odio y creo que aun puede mejorar, sólo que ahora no me gusta.

9.Cecilia Reyes

No sé exactamente cuál era el plan que tenían para ella al crearla. Hablo de mediados de los noventa y pintaba para ser una época prometedora de los Hombres X con guionistas arriesgados en tramas y personajes, pero ella desentonaba entre sujetos de imagen ruda como Maggot y Marrow. No duró mucho en el equipo y apenas se libró de que Grant Morrison lo matara.

8.Syrin

Para mí el problema con ella era su similitud exagerada con su padre, Banshee. Mismo traje, mismos poderes exactos. Nada nuevo

7.Mimic

Mimic pintaba más como alivio cómico que héroe o villano. Digo, ¿un mutante que imitaba los poderes de los 5 Hombres X originales? No mamar. Claro, hay que entender la época en que fue creado y tomar en cuenta que Stan Lee y Jack Kirby ya tenían un antecedente exitoso con un proyecto similar (el Súper Skrull), pero para mi gusto les falló y no creo ser el único que lo pensara considerando que tardó como 30 años en volver a aparecer.

6.Sapo

El bufón de Magneto, hasta el traje usaba. Tras la inovadora versión que tuvo en la película de los Hombres X quisieron darle un repunte en los cómics, que no pasó a mayores y ahora hasta de conserje lo utilizan. No sirve pa nada.

5.Rogue

Nunca me gustó la actitud de Rogue, que llegó muy mandamás a los Hombres X después de haber sido una villana inmisericorde. Tuvieron que inventarle un pasado tormentoso para decir que siempre no era tan mala. No niego que está sabrosa (en particular en la caricatura de los noventa), pero a mí no me gusta como personaje y ya imaginarán mi decepción cuando en tres ocasiones diferentes la han hecho personaje central de título X-Men.

4.Feral

Otro productos noventeros que buscaba imitar el éxito que Marvel tenía con Wolverine. Para rematar, usaba su trajecito Liefeldesco con poca tela en las curvas pero muchas hombreras... iugh.

3.X-23

Más o menos aplica lo mismo que dije con la anterior, pero en modo más descarado. Es sólo Wolverine con tetas. Qué le llegue.

2.Charles Xavier

El pionero, el fundador, luchador de los derechos mutantes... y mentiroso manipulador, que se daba golpes de pecho con los pecados ajenos mientras ocultaba los propios. Yo no lloré su muerte y espero que se quede cadáver, pero es casi imposible en el universo mutante.

1.Wolverine

No les repetiré todo lo que opino del garritas, sólo que es un asesino glorificado, no merece membresía en ninguno de los grupos donde está y lo peor es que aparece en los 20 mil títulos mutantes que hay en el mercado. Ojalá pronto se desinfle como ya le ocurrió a finales de los noventa y principios del nuevo siglo.

Eso es todo, los invito a hacer su propia lista en los comentarios o sólo criticar la mía. Adiós.

RAPIDINES (2).

Saludos, gente bonita que visita este blog... y a los feos también. Hoy tendremos una nueva edición de rapidines, es decir, notas que no dan para un post completo pero son dignas de mencionarse. Para empezar, tras la no muy honrosa salida de Marvel del legendario John Byrne, volvió a DC Comics y en 2004 le dieron la oportunidad de hacer una nueva serie de la Doom Patrol. El problema es que, desde su aplaudida etapa en Superman, a Byrne se le quedó la idea de que si lo dejaban escribir un cómic conocido tenía que revolucionarlo por completo y esta no fue la excepción. El amigo Byrne borró de un plumazo toda la continuidad de Doom Patrol, diciendo que era un nuevo equipo con integrantes totalmente desconocidos, lo que estaría bien de no ser porque desde la Crisis en las Tierras Infinitas ya los habíamos visto en más de una ocasión. Pese a la furia de muchos seguidores, los fanáticos del pelirrojo barbón son leales a toda prueba y mantuvieron la publicación por más de un año (18 números para ser exactos), tras lo cual se canceló y los editores aprovecharon Crisis Infinita para borrar lo hecho por Byrne. Lean esa serie sólo si andan en plan masoquista.

Vamos con la competencia y el año 2001, cuando se publicaron la línea X-Men Icons, compuestas por 5 miniseries de 4 números, protagonizadas cada una por un miembro diferente del universo mutante: Cíclope, Iceman, Rogue, Nightcrawler y Chamber (las dos últimas salieron en 2002). Tenían equipos creativos diferentes y aunque en general tuvieron buenas críticas, estaban dirigidas a los fanáticos específicos de cada héroe.

De vuelta a DC, en el año 2006 se publicó la miniserie de 5 números Batman: Secrets, escrita y dibujada por el siempre controversial Sam Keith. Tenía una premisa original, porque el Guasón tomó imágenes de cómo Batman lo golpeaba durante una de sus aprensiones y las envió a los medios, al tiempo que iniciaba un juicio, convirtiendo al murciélago en el malo del cuento ante los ojos de los ciudadanos, que condenaban el uso de la violencia en los arrestos del héroe. He leído varias reseñas de Batman: Secrets y son extremas, porque a quienes no les gusta, la califican como desperdicio de papel, mientras que quienes la apoyan aseguran que es una de las mejores historias de Batman de todos los tiempos. Léanla si puede y juzguen por cuenta propia, está disponible en números sueltos y compilado.

En otros temas del murciélago, en el año 2000 apareció el cómic Batman: Gotham Knights, que tenía la particularidad de no estar dedicado a Bruce sino a su familia de justicieros, aunque él sí aparecía para no decepcionar a nadie. Fue un título popular al principio, pero se fue apagando e intentaron levantarlo haciendo que los protagonistas fueran los villanos -ahí se desarrolló la saga de Hush contra el Guasón de la que les platiqué hace tiempo-, no funcionó y se canceló en 2005. Aún se consiguen los ejemplares originales.

De vuelta en Marvel, en el año 2001 salió la miniserie de 4 episodios Spider-man: Quality of Life, que presentaba un nuevo encuentro de nuestro héroe arácnido y Lizard, con la particularidad de ser el primer cómic de la empresa hecho totalmente por computadora, con dibujos estilo silicon graphics. Y antes de que Spider-Ano empiece a llorar porque hablo de su héroe favorito, debo advertirles que, para mi gusto, es un cómic malísimo. El guion es lo de siempre: el doctor Connors no quiere lastimar a nadie, pero igual lo hace y el Araña lo detiene; mientras que el arte, que se supone era lo importante, es desproporcionado y aburrido. Se puede conseguir en recopilado, pero recomiendo evitarlo. Dato curioso: en la página gregrucka.com, que es obviamente dedicada a ese autor y escritor de la mencionada Quality of Life, aseguran que él mismo la considera su peor trabajo.

Para terminar por hoy, durante la Semana Sexual les platiqué de la editorial Broadsword Comics, fundada por Jim Balent y que tenía un único cómic estelar, Tarot, sin embargo, tenía otras dos creaciones en su historial, una de ellas era 3 Little Kittens, sobre superheroinas con poca ropa y hoy les contaré de la segunda, School Bites, escrita y dibujada por la doña de Balent, Holly Golightly. Trata sobre una adolescente mordida por un vampiro, que ahora debe asistir a una escuela de chupasangres... como Monster High, pero esta fue primero, salió en 2004. A diferencia de sus publicaciones hermanas, el tono es relajado y no directamente sexual, aunque las vampiritas tienen muchas redondeces y enseñan carne. Se publicó como miniserie de 4 números, que no fueron éxitos de ventas pero les fue bien y desde entonces se convirtió en una tira cómica virtual, que se publica semanalmente.

Eso es todo, la próxima semana más de DC Comics. Adiós.

Felicidades es usted el visitante número 5’000,000 de este blog y se ha ganado que lo Duranbiemos a patadas pero antes présteme atención, si te hablo a ti Silvano, bueno recuerdan aquel capítulo de Los Simpsons donde Lisa va a Washington y descubre a un Senador corrupto aceptando un soborno, a pues lo invito a ver el Documental de Leonardo Di Caprio The 11th Hour para que vea como operan los gobiernos de las grandes potencias, o bueno la parte interesante es que dice como las compañías petroleras como Shell y Exxon envenenan el mundo con la aprobación de peces gordos de la política de Estados Unidos, y aquí viene la relación con el mencionado episodio de la familia amarilla. Altos mandos de una de estas compañías renuncio a su puesto y no tardó mucho en llegar al Senado del vecino del norte. Les repito no es una película es un documental, y la verdad se los recomiendo. Sin embrago, esa solo era la introducción, mi veneno va en contra de Monsanto. Si a estas alturas todavía alguien no sabe quién o qué es Monsanto, permítame adentrarlo en el mundo de los OMG’s o organismos genéticamente modificados WTF???? Monsanto se dedica a la agricultura, (ahh que nobles), pero ellos no cultivan las semillas que cultivaban los campesinos hace décadas, NOOO. Monsanto se dedica a la biotecnología, ósea que ellos diseñan las semillas en laboratorios, supuestamente buscan mejorar los cultivos para hacerlos resistentes a las plagas para que se requiera menos pesticidas para lograr las cosechas, eso solo es a grandes rasgos, (por favor, no te quedes con lo que yo te diga y busca por tu parte más información). Ahora porque tanta saña contra Monsanto, numerosos estudios científicos han demostrado que las abejas están desapareciendo, (HORROR, Diavolo es un viejito senil y paranoide que cree en teorías conspirativas,

jajaja seguro lo soy pero ese no es el punto), cito:

Un estudio realizado por Dirk Babendreier desde la SADA (Sociedad Argentina de Apicultores) acerca de los efectos del polen de un maíz transgénico con capacidad de segregar una toxina insecticida Bt, sobre el desarrollo de la glándula hipofaríngea de las obreras adultas demostró que esta glándula disminuyó significativamente en dichas abejas. En Alemania se llevó a cabo una investigación según la cual determinó que existe una clara relación entre la salud de las abejas y la proteína Bt de los cultivos transgénicos Bt. Al parecer, tras el ataque de determinados parásitos, el intestino de las abejas es mucho más sensible a Bt, generándose daños significativos.

Uno de los principales causantes de la muerte de millones de abejas es el Síndrome de DDC (Deficiencia Cognocitiva de Camino), las abejas succionan el polen de flores producidas por plantas transgénicas de Monsanto, pierden el sentido direccional y de orientación, siendo incapaces de regresar a sus colmenas muriendo en el camino.

En unos estudios que se realizaron a las abejas que recolectaron polen transgénico se encontraron enfermedades en el tracto digestivo, el rasgo más alarmante es que el intestino grueso y el aguijón decoloraron al negro frente al color opaco normal, esto sería el sinónimo de un cáncer de colon en los seres humanos.

Según Se ha estimado que la polinización de cultivos por insectos está valuada en US$ 14.6 billones para la economía de Estados Unidos y 440 millones de euros para el Reino Unido. En ese mismo artículo dice que China se enfrenta a graves problemas con los cultivos de manzanas y peras pues las abejas han sido erradicadas o resultan insuficientes para grandes extensiones de cultivo. No se preocupen Monsanto, como empresa socialmente responsable compro laboratorios con avances significativos en el tema, para frenar y resolver el problema. El resultado: Abejas Robots, no me creen Bueno, en Europa ya detuvieron los avances de los gigantes transgénicos pues no solo es Monsanto, y hasta el momento es Rusia la que alzo la voz contra el gobierno de Barak Obama. No puedo garantizar la veracidad de la fuente, pues tal vez me enfrento a una página tan reputada como deforma.com pero si consigue atraer los reflectores hacia su nota, de la cual rescato lo siguiente:

El Kremlin advierte que si sigue este apoyo a las empresas transgénicas "con toda seguridad" conducirá a una guerra mundial.

Después de su victoria en las elecciones de 2008, Obama llenó puestos clave con la gente de Monsanto, en las agencias federales que ejercen una fuerza tremenda en temas de alimentación, el USDA y la FD. En el USDA, colocó de director del Instituto Nacional de Agricultura y Alimentación a Roger Beachy, ex director del Centro Danforth Monsanto. Como comisionado adjunto de la FDA, -el nuevo defensor de la inocuidad de los alimentos manipulados genéticamente- puso al infame Michael Taylor, el ex vicepresidente de política pública de Monsanto. Taylor había sido crucial para conseguir la aprobación de la hormona de crecimiento bovino de ingeniería genética de Monsanto .

Mientras en el país de la democracia, la Cámara de Representantes de EE.UU. aprobó en silencio una adición de último minuto a la Ley de Asignaciones Agrícola de 2013 – incluyendo una disposición que protege las semillas genéticamente modificadas de litigios ante los riesgos sanitarios. Genera tu propio criterio en base al artículo completo Aquí le voy a parar, tal vez no podemos lograr nada contra monstruos corporativos como Monsanto (y aquí entiéndase Monstruo por su tamaño a nivel mundial y no a mi opinión sobre la compañía), pero si los invito a que al menos en su entorno cambien su metro cuadrado, (jejeje). Actualmente trabajo para Softtek dentro de la planta Nissan y una cosa que me súper conmociona es que actualmente Nissan recicla el 80% de sus desechos, y según su plan es que en 10 años se recicle el 100% e incluso dicen que no les sorprendería lanzar un vehículo con materiales reciclados. Recuerden que sus comics están hechos con papel reciclado.

Usen su bicicleta, no tiren los chicles ni la colilla de cigarro en la calle, seamos un ejemplo para los que nos rodean. El cambio no está en partidos políticos azules, amarillos o tricolores, el cambio debe empezar en nuestra mentalidad.

Sino al rato vamos a comer Soylent Green y la va a vender Monsanto.

RÍANSE.

Un saludo a toda la gente bonita que visita este blog. El post de hoy estará dedicado a DC Comics, así que vamos dándole. Comenzaremos recordando que, en el año 2003, Grant Morrison se fue de Marvel Comics tirando pestes de sus editores y asegurando que dejaba para siempre los cómics y se iba a escribir cine y televisión... igualque hizo casi tres años antes cuando salió de DC. Y al igual que entonces, tardó más en despedirse que en volver al redil, alegando que ahora sí le ofrecían las condiciones adecuadas y tenía el proyecto ideal que eclipsaría todo lo que había hecho antes... sí, de nuevo lo mismo que dijo cuando se fue a Marvel. Podría seguir enumerando las redundancias de Morrison, pero a lo que voy es que, si bien DC tenía orgullo para no irle a rogar que volviera, mandaron una delegación de la línea Vertigo y así vio la luz su nuevo cómic para ese sello en 2004, llamado We3. Se trata de una miniserie de 3 ejemplares, con dibujos del compinche habitual de Morrison, Frank Quitely, y trata sobre tres animales (perro, gato y conejo), sometidos a un experimento militar que los une a cuerpos robot, con tecnología y armamento de última generación, además de dotarlos del habla. El sueño dorado de todo animalito de la creación... ¡claro que no! Como siempre ocurre en este tipo de historias, los afectados deciden huir hacia la libertad. Sin dejar de lado sus extravagancias científicas, Morrison juega con la visión animal del mundo humano y viceversa. Fue bien recibida por crítica y lectores pero, sobre todo, consiguió el objetivo que buscaban los jefes en DC: que Morrison ablandara su postura contra la empresa y eventualmente volviera a trabajar en su universo heroico. Hay que decir que también se volvió uno de los intocables de la plantilla de guionistas (junto a Geoff Johns) y, cuentan los rumores, el mejor pagado de ellos. Dos años después de la salida de We3, sus creadores licenciaron sus derechos para la producción de una película -animada dicen unos y en acción real otros-, de cuando en cuando surgen rumores de que ya está lista que luego son desmentidos por Morrison o Quitely. A la fecha no hay anuncios oficiales. Pueden conseguir el cómic en sus números sueltos o en compilado.

Cambiando de tema, en el año 2005 apareció la maxiserie de 12 ejemplares Justice, escrita y dibujada a medias por Alex Ross, con Jim Krueger y Doug Braithwaite completando los diálogos y dibujos sin terminar. La trama tiene su gracia, porque los villanos de la Tierra experimentan visiones colectivas sobre cómo en el futuro inmediato los héroes fallarán al detener una crisis nuclear, resultando la destrucción del mundo entero. Y sabiendo que eso significará su muerte también, dicen muy orondos “por el bien del planeta, debemos matar a nuestros archienemigos”... no es que alguna vez hubieran necesitado excusa para intentarlo... o para tratar de destruir la Tierra ellos mismos. Esto desemboca es un enfrentamiento masivo entre héroes y villanos, pero también entre héroes y héroes, por motivos que nos revelará la trama. Siendo una idea de Ross seguro podrán imaginar, sin necesidad de leerla, el ambiente de esta serie: aparecen todos los iconos del universo DC, el protagonismo recae sobre sus favoritos habituales (Superman, Batman, Mujer Maravilla, Capitán Marvel, etc), todos en sus versiones de la Epoca de Plata y es un relato luminoso y esperanzador, con guiños notorios a la vieja serie animada Challenge of the Super-Friends. En general, las críticas fueron buenas, yo sólo conozco a alguien que la odió (cierto pingüino parlante), aunque sus motivos eran bastante sólidos, ya que se trata de un cómic hecho sin duda para fanáticos de la Ola Retro y Alex Ross, que por suerte no son pocos, mientras que quienes gusten de lo dinámico seguro le encontrarán muchos peros, empezando por su innecesaria extensión, pues sólo se prolonga por el empeño de su autor en incluir a todos sus personajes amados, aunque aporten poco o nada a la narración. Si a esto sumamos que los números aparecieron bimestralmente por la conocida lentitud del artista, seguro hubo varios lectores que no llegaron al final con los dos años que tardó en completarse la saga. En México, fue publicada por Editorial Vid y también puede conseguirse el recopillado.

También en el año 2005, se publicó el one-shot Batman: The man who laughs, escrito por Ed Brubaker y dibujada por Dough Manke. Viene a ser algo así como The Joker Year One, porque detalla la primera batalla entre Batman y su futuro archienemigo y, se supone, se conectaría directamente con la cuasi-legendaria Año Uno de Frank Miller, aunque eso no es del todo exacto. Verán, el evento que conecta ambas tramas es el intento del recién surgido Guasón por envenenar la fuente de agua de Ciudad Gótica, pero al final de la mencionada saga ochentera es el propio villano quien anuncia sus intenciones antes de que Batman lo conociera, mientras que aquí nadie sabe quién es o qué planea y es Batman quien lo deduce al final (no es un gran spoiler, porque ese no es el eje de la historia). También veremos elementos actualizados del encuentro original en 1940 entre Batman y el payaso del crimen, ya que aquí el Guasón anuncia sus asesinatos y, aunque los policías intentan prevenirlos, igual ocurren. Pese a ser pan con lo mismo, este cómic fue bien recibido por los lectores, gracias al estilo tan particular de Brubaker, que pese a su inexactitud cronológica tiene buenos aciertos al agregar detalles a la revisión de Frank Miller... y de todos modos ya nada de eso importa tras el reboot de DC Comics, jojojo. Dato curioso: el nombre The Man who laugh viene de una película clásica que, se dice, inspiró a Jerry Robinson para crear al Joker, aunque otros historiadores dicen que de verdad se basó en la carta de la baraja.

Eso es todo por ahora, pero antes de despedirme vamos con la encuesta. La pregunta fue ¿Qué sección debería regresar? Y los resultados:

La del Diavolo	2 (5%)
La Empollada	9 (22%)
Las Reseñas pal Boss	22 (55%)
Cine sin Adriano	7 (17%)

Parece que Gus sigue siendo el morro consentido de la fanaticada poleña... eso, o como yo extrañan las reseñas de cómics que son muy tacaños para comprar ustedes mismos. En fin, ojalá el skrullescuche nuestras súplicas y regrese pronto su sección. Ya hay nueva encuesta, la próxima semana veremos un poco de Marvel. Adiós.

Ya el sábado empieza el Festo en el Centro Nacional de las Artes y recuerden que El Polo más Frío y Chafex Cómics tendrán presencia ese día con el número 1 de NalgasFrías

SELLO RETEBIENIMPORTANTE (2)

Saludos, gente. Hoy veremos otro subsello marvelero surgido en este siglo, específicamente en el año 2003. Se trata de Marvel Age, nombre que homenajeaba a la revista de avances y entrevistas que imprimía la empresa en los ochenta y noventa. La idea era muy simple: recontar los orígenes e historias clásicas de los héroes más conocidos y accesibles de la empresa, pero en tono más relajado, pensando en los lectores más jóvenes. Aunque finalmente no retomaron sólo los guiones clásicos, sino que fueron en su mayoría relatos originales, siempre en tono amigable. A partir del año 2005, este subsello fue relanzado bajo el nombre Marvel Adventures, que es como lo conocemos actualmente. Los títulos iniciales fueron Spider-Man y Fantastic Four, franquicias histroricamente populares entre niños y adolescentes. Dependiendo de cómo fuera creciendo la popularidad de otros héroes (por películas y animaciones) otros títulos se sumaron a la lista, como Iron Man y Hulk, pero fallaron estrepitosamente. El cómic que sí se ganó lectores rápidamente fue Marvel Adventures Avengers, que imitando el universo regular, incluía una alineación con los héroes más populares de la empresa como Capitán América, Iron Man, Hulk, Spider-Man, Wolverine y Tormenta, que según diversas encuestas es el personaje femenino más reconocible de Marvel. Completando la cuota de género, Janet Van Dyne aparecía en su personalidad de Giant-Woman. Dato curioso: ya que mencioné a Storm y el garritas, extrañamente los Hombres X nunca tuvieron serie propia en este sello, aunque aparecieron en Spider-Man; quizá los consideraban demasiado complejos para un título pensado en público infantil-adolescente. Hubo un cómic llamado sencillamente Marvel Adventures Super-Heroes, con historias de diversos personajes.

Sin ser un gran éxito, esta línea logró captar al sector que buscaba y duró con ventas regulares durante más de 5 años, tras lo cual se relanzó de nuevo, en 2010, con un título dedicado a Spider-Man y otro al resto del universo Marvel; se cancelaron oficialmente, junto con el sello, en 2012. En México, Marvel Adventures Spider-Man y Avengers se publicó como una sola revista durante un par de años (creo, a ver si alguien me puede confirmar la duración exacta) y dicen que, al igual que en Estados Unidos, comenzó fuerte y fue bajando hasta su cancelación. Los recopilados gringos de Marvel Adventures fueron en formato digest (se pueden localizar en su mayoría) y, por extensión, las sagas de otras líneas que se imprimieron en ese tamaño incluyeron el sello Marvel Age en portada. Fue el caso de las series del sello Tsunami, Spider-Girl y otra que nos dará para seguir platicando: Mary Jane. La pelirroja novia de Peter Parker obtuvo su cómic propio en 2004, con guiones del fan-favorite Sean McKeever y trazos de Takeshi Miyazawa... y no se dejen llevar por su nombre o su estilo basado en el manga, es un artista canadiense. Estaba ubicado fuera de la continuidad regular de Marvel y contaba la vida preparatoriana de la María Juana y su grupo de amigos (Flash, Liz y Harry), más la aparición ocasional de un nerd al que nadie pela llamado Peter Parker y las noticias de un vigilante urbano llamado Spiderman, que es además el amor platónico de la pelirroja. La serie tenía un gran problema: fue catalogada automáticamente como un cómic para niñas, lo cual era una verdad a medias, pues en efecto se planeó como un producto amigable a las mujeres, pero ilimitado para todos los sectores. Como sabemos, las damas nunca han sido el mercado número uno de nada que lleve el sello Marvel en portada, los pedidos de las tiendas fueron pocos y Mary Jane se canceló en el ejemplar 4. Lástima, la extrañaremos, mejor suerte para la próxima... ¡no!

Le ocurrió lo mismo que a Runaways y el recopilado fue recomendado de boca en boca, las ventas sorprendieron a los editores y le dieron paso a una miniserie de 4 partes llamada Homecoming, que continuaba donde se quedó la historia anterior y al final de la cual Peter Parker se convirtió en un personaje regular y no el extraño que nadie pelaba. A finales de 2005 le dieron una segunda oportunidad a la serie regular; pero eso sí, en un giro enteramente mercadológico, la renombraron como Spiderman loves Mary Jane, con ambos nombres teniendo el mismo peso en portada, aunque en realidad el superhéroe seguía siendo un personaje secundario dentro de la trama. Se publicaron 20 números de esta nueva serie, incluyendo a personajes como Gwen Stacy, Betty Brant, Ned Leeds (que aquí fue novio de la María Juana) y Felicia Hardy. Mientras la relación entre Peter y MJ se complicaba con la presencia de Gwen, también introdujeron a Starfire como triángulo amoroso por el lado de Spiderman y MJ. La serie se canceló debidó a que McKeever se fue a DC Comics, pero en su lugar trajeron al autor de culto Terry Moore (el de Strangers in Paradise) quue relanzó la serie desde el número 1... y sólo aguantó 5; no gozó del mismo éxito que sus obras independientes, quizá los clásicos quejosos sintieron que se vendió a las grandes corporaciones. La mayoría no me creerán, pero Mary Jane es un buen cómic, bien escrito y dibujado, así que si pueden denle una oportunidad (los recopilados son baratos). Dato curioso: el dibujante Takeshi Miyazawa dejó la serie antes que McKeever, según para realizar su sueño de ser artista de manga en Japón... y creo que no hizo nada bueno. Eso es todo por hoy, la próxima semana algo de editoriales independientes. Adiós.

Saludos, paisas. La última vez que pasamos por esta sección, les platicaba sobre los ojos blancos en las máscaras y antifaces de superhéroes, que pese a carecer de lógica en el mundo real, los lectores hemos llegado a aceptarlos como una convención del género. Hoy veremos otra licencia artística que aceptamos como un hecho aunque no lo sea: las máscaras que se convierten en una segunda piel para su portador. Es decir, cuando uno se pone una tapa con el fin de cubrir tu rostro, ocultar tus expresiones o, incluso, mantener una imagen perpetua; y esa es precisamente su función en los cómics, en teoría, pero es también un obstáculo para el dibujante, porque una capucha de rostro completo y con ojos malvados impediría saber si el sujeto que oculta está triste o riéndose.

Sin embargo, históricamente, los artistas echan mano de las licenciaspara manipular los rasgos de una máscara. Por ejemplo, si el tipo está triste, pues sus ojos se curvan hacia las mejillas, hasta recuerdo un par de casos donde el héroe lloraba a través de su máscara, fundiéndose el color de pupilas y lágrimas. Ahora, siendo justo, la mayoría de los ojos blancos que vemos se supone representan agujeros así que, técnicamente hablando, en el mundo real podríamos ser capaces de verlos y, por tanto, reconocer sentimientos en ellos; pero vayamos con el ejemplo de Spiderman, que aclaramos la vez pasada no tiene huecos sino lentes de una sola vista y aun así hay autores que hacen que se encojan, se abran, se curven y demás. Y en la otra duda que les planteaba, cómo saber si el tipo se está riendo o gritando bajo una capucha de rostro completo y sin ayuda de una onomatopeya... ¡pues porque su boca se marca en la tela! Como si la tapa fuera su verdadero rostro o, de menos, la hubiera mojado antes de ponérsela y todo se le pegara. Dependiendo del artista, incluso se podrían marcar rasgos diminutos del individuo en la tela de su cubierta, como las arrugas de la frente o las comisuras de los labios y lo irónico es que ese desapego a la realidad es lo que los fanáticos solemos reconocer como atención al detalle. Digo, el Duende Verde (y demás duendes) hasta gritan y sonríen con su máscara. Y si eso no fuera lo suficientemente bizarro, hay dibujante que ponen expresiones en la armadura de Ironman o el casco del Doctor Fate y no me vengan conque en este último caso es producto de la magia.

Esta sección no es un reproche, no estoy criticando que hagan esto, al contrario, aplaudo los recursos cuando están bien logrados y busco resaltarlo porque es una de esas cosas que los fanáticos de los cómics estamos tan acostumbrados a ver que dejamos de apreciar su ingenio. La próxima vez que encuentren uno de estos ejemplos no lo pasen de largo como un dibujo más y noten la capacidad de los creativos para hacernos olvidar las leyes físicas y entrar en su ideal gráfico. La próxima vez veremos algo totalmente diferente, hasta entonces.

Tras el éxito de Nalgas Frías #1 en el pasado FESTO, comenzamos esta nueva serie de tiras, que las disfruten... sobre todo los Hermanos Ano, que cómo se autocomplacen leyendo este blog.

¡TIENE UNA BOMBA!

Un saludo a toda la gente bonita que visita este blog y también a la gente fea, que aquí tratamos igual a todos... igual de mal. Hoy veremos el nacimiento de una editorial de gran proyección actual, Boom! Studios, fundada por Ross Richie en 2005, un autor que una década antes había tenido sus pininos en los cómics trabajando para Malibu, pero que al estilo Grant Morrison pensó tendría más futuro trabajando en cine y no. Digo, tampoco es que hubiera pasado hambre, pero no fue una luminaria y para su buena suerte nunca se despegó del medio editorial, lo que le permitió buscar de nuevo sus contactos y, tras un intento de unirse al staff de otra empresa, prefirió juntar sus ahorros y fundar su propia compañía. Cabe mencionar que otro creativo, Andrew Cosby, era conocido de Richie desde su era en Malibu, lo acompañó en su carrera fílmica y durante todo el proceso de fundación y consolidación de la Boom, pero desde hace un par de años dejó la empresa, diciendo que prefería volver al cine y la televisión; aunque algunos sitios lo reconocen como co-fundador de la editorial, lo cierto es que oficialmente no se le menciona como tal dentro de Boom e ignoro si tiene que ver con algún rompimiento profesional o, sencillamente, esos fueron siempre los términos de su contrato. Las primeras publicaciones de la empresa apostaron por los géneros alternos de la industria comiquera, como terror, humor y odiseas cósmicas... o sea, todo lo que no fuera superhéroes, aunque estos también entraron en su catálogo a medida que el consorcio creció. La jugada salió bien, al grado que antes de terminar su primer año de trabajo, en el mismo 2005, habían recibido su primer reconocimiento: un premio Wizard a la mejor editorial. La escalada de Boom no terminó ahí, rápidamente se ganaron fama de calidad y buen trato, lo que atrajo autores reconocidos a sus filas y hablo de gente de la talla de Dan Abnett, Paul Jenkins, Kieron Gillen y los maestros Keith Giffen, Howard Chaykin y JM DeMatteis. Si bien las historias originales no son ajenas a la editorial, lo cierto es que su fuerza estaba en las licencias.

De inmediato se hicieron con personajes de otros medios, como videojuegos, libros, películas y animaciones. Muchos de ellos pensados en público de menor edad, para lo que crearon el subsello KaBoom que daría alojamiento a las licencias infantiles y juveniles; y no piensen ni por un momento que eso implica menor calidad artística o argumental. También debo destacar que marcaron la pauta en el cómic digital, al publicar el mismo día las series en papel y en pantalla, algo impensable para las demás editoriales hasta que Boom se atrevió. Ahora sí, hablemos de lo que nos importa: los cómics. Entre las joyas de la corona de Boom está la Era del Hielo, la popular serie de películas animadas, ahora con historias originales de sus protagonistas. Tienen dos clásicos del cómic en su historial, Garfield y Peanuts, series mensuales que combinan historias viejas y nuevas. Poseen los derechos del universo de HP Lovecraft, aunque no he leído los cómics, no puedo opinar sobre su calidad. Para los muy clavado, tienen precuelas y secuelas de cintas populares, como Duro de Matar, con todo y un Bruce Willis cabelludo, 28 Days Later y hasta El Planeta de los Simios, con sus changos mugrosos. Hasta hace poco también tenía la exclusiva de Disney, tanto personajes clásicos como de Pixar y Jim Henson, o sea los Muppets; recientemente, la empresa del ratón comenzó a retirar poco a poco sus licencias de Boom y la va mudando a Marvel Comics. En terror, en 2010 firmaron un contrato con Clive Barker para contar nuevas historias de su icónica serie Hellraiser, que tuvo éxito gracias a que el propio creador supervisó y escribió algunos guiones. Le compraron al abuelo Stan Lee un par de ideas... o eso se supone, porque probablemente no se haya involucrado más allá de poner su firma, surgiendo las series The Traveller, Soldier Zero y Starborn, en complicidad con Mark Waid; duraron un año, pero se supone que así estaba planeadas. Y hablando del diablo, Waid tuvo su propio universo en Boom y hasta fue promovido a editor en jefe de la compañía, aunque eventualmente prefirió hacerse a un lado para seguir trabajando en otras empresas.

En este mundo destaca Irredeemable, una historia al estilo MiracleMan, donde un héroe llega a extremos impensables convirtiéndose en villano. A la inversa, en Incorruptible un maloso comenzaba su redención. Una serie de Boom, 2 Guns, fue adaptada en versión fílmica (no sé si se estrenó en México) y tiene una secuela, 3 Guns. El más reciente éxito de la empresa y quizá el mayor de todos, es la licencia de Adventure Time, la caricatura estelar de Cartoon Network, que en distintas series y miniseries han arrasado con el mercado. En serio, no duden en leer los distintos cómics de esta franquicia, porque son un prodigio de historia e ilustración, no se limitan a recrear lo que vemos en la tele, dando cabida a artistas con estilos raros y tramas de un ligero tono oscuro, aptas para lectores adultos. En los recientes premios Eisner, Boom arrasó en las categorías más importantes gracias a Adventure Time. Mi única queja es que abusan con las portadas variantes, a ver si no terminan cobrándoles factura. En el mismo tenor, hay cómics de Regular Show. Casi todo lo publicado por la empresa se puede conseguir en números sueltos, recopilados, digital, además de toda la parafernalia relacionada como posters y camisetas. En México, como ya deben saber, Boom tiene presencia desde hace un año gracias a Kamite y Bruguera Comics y se pueden conseguir Irredeemable, Incorruptible, 28 Days Later, los de Stan Lee, Hellraiser y Fanboys vs Zombies, que es la más controversial... no por su temática sino porque casi todos acusan su falta de calidad. Extrañamente nadie apuesta por Hora de Aventura. Tienen una pobre distribución y, se dice, ventas regulares tirando a malas, aunque eso sólo la propia editorial lo sabe a ciencia cierta. Eso es todo por hoy, la próxima semana festejaremos el Día de Nick Fury. Hasta entonces.

Ya llegó, ya está aquí, la sección favorita de todos los marranos poleños. Sírvanse una botanita y comencemos ya.

Iniciaré con la sana costumbre de destruir la infancia algunos blogueros.

Y vamos con el favorito de esta sección: el Maestro Adam Hughes

Y normalmente no me quejo del Hughes, pero en serio... ¿dónde guarda eso?

Vamos con nuestra gustada sección de videojuegos. Ya había puesto un dibujo de este autor en una edición pasada. Parece que es un cochinón consagrado.

Vamos con la sección de carne real... ¡y qué carne!

Ya olvidé por qué quería compartir este dibujo... no importa, igual es marrano.

Y luego hay quien se queja de los noventa.

Eso es todo en su blog consentido, que hace sonreír a cualquiera.

La saga Guatcher continúa. Si se perdieron el número pasado usen las etiquetas Archivos Secretos de Nalgas Frías o cronología... o usen la barra desplazadora, fue hace apenas tres post.

DÍA DE NICK FURY

Saludos, paisanos. En 1963 fue creado el Sargento Fury y sus Howling Commandosen las páginas del cómic del mismo nombre. En tiempo real eso fue a mediados de año, pero la fecha que Marvel Comics reconoce es diciembre porque es la que estaba marcada en los tiempos de edición, así que hoy festejaremos su aniversario 50 en el Polo. Fue creado por Stan Lee y Jack Kirby y la serie era un cómic bélico en toda regla, con el sargento Nick Fury dirigiendo a su batallón en la Segunda Guerra Mundial; es notable que, pese a que el género iba perdiendo popularidad, esta historieta duró casi 2 décadas, en las que desfilaron muchos talentos, destacando Dick Ayers, que a la fecha es recordado como un icono del personaje. A partir de 1965, Fury fue introducido formalmente al universo heroico de la empresa -aunque ya se había topado con algunos héroes en su serie- a través del cómic Strange Tales, que compartía con el Doctor Strange, donde también surgió SHIELD, probablemente la agencia gubernamental más emblemática del medio. Nada de lo anterior se compara con la llegada a la serie del autor Jim Steranko en el número 151 de Strange Tales, que con su estilo psicodélico de guion y dibujo revolucionó al personaje y lo convirtió en un símbolo pop entre la comunidad hipiosa. La relación entre Steranko y Marvel no acabó bien y sus ideas quedaron truncas, pero de nuevo muchos autores importantes ardían en deseos de trabajar con Nick Fury, destacando (tengo que decirlo, no intenten detenerme) el maestro Howard Chaykin. La verdad sea dicha, la popularidad actual de Fury se la debe a su versión Ultimate, un morenazo que controla la seguridad mundial de su universo y que es, en muchos sentidos, el verdadero poder tras el gobierno. Todas las características de estratega e intrigoso que ahora posee el Fury blanco son del otro, pues gracias a que vieron que funcionaban permitieron a los escritores usarlas en el universo tradicional. La versión morena es usada en todos los productos recientes relacionados con Marvel y llevó a la empresa a crearle un hijo de ese color al otro Fury que ya aparece más seguido que él y seguro pronto tomará su lugar definitivamente. En cualquiera de sus versiones, es un símbolo de las historietas y aquí en el Polo le rendimos tributo ansina con estas séntidas palabras:

El Casto dijo: Me gusta Nick Fury del 616, gracias a Bendis, quién tomó mucho de la personalidad del ultimate nigga fury, y lo definió hasta como lo conocemos hoy. El trabajo del maese Jonathan Hickman en Secret Warriors es el mejor trabajo que se ha hecho con el personaje.

Gusdijo: Pensaba que lo de (el día de) Nick Fury era broma jojojo

Vonicedijo: A diferencia de lo que al parecer es la opinión de la mayoría actualmente, para mi el Fury Clásico es mucho mejor que el Fury Negro.Mientras que el Ultimate Fury es sólo un cliché acartonado (Millar simplemente hizo tal cual un Samuel L. Jackson director de SHIELD), que si bien es muy divertido de ver, no tiene mucha personalidad fuera de la interpretación de Bendis. El Fury regular, por su parte, tiene tras de sí años de historias hechas por gente como Steranko que lo convirtieron en la personificación del espía mujeriego y con estilo, que además funciona también en el otro lado del espectro, en historias típicas de guerra, nada glamorosas.Quizás algo que sí pudieran mencionar que tiene el Ultimate Fury es su personalidad manipuladora, con la que ha jodido la vida de varios héroes, pero para mi no tiene mérito porque eso es sacado directamente del Fury Regular, quien en historias recientes como Secret War, se cimentó como un verdadero soldado al servicio del país, y que no tiene escrúpulos a la hora de cumplir con la misión, sin importar a quién joda en el camino. Era mi esperanza que cuando acabara la Era de Bendis, sacarían a Hill del mando SHIELD y pondrían a Fury de nuevo, pero no fue así. Y ahora que también han agregado al 616 a su hijo, que sirve como análogo del Fury de las películas, dudo que veamos al Caraconparche pronto.

Diavolodijo: Yo estoy de acuerdo con mi ex, el Fury no warro estaba mejor. Secret warriors me gusto mucho. No tengo grandes argumentos para defenderlo porque el único problema que veo es que a mi no me gustan los cambios y eso si me encabrono del universo 616 que de repente ya fury era negro

Diegodijo: AMO A NICK FURY

Antes de despedirnos vamos con el resultado de la encuesta. La pregunta fue ¿Quién es realmente Mr. S? Y los resultados:

Casto

7 (12%)

Diavolo

4 (7%)

Oscar

11 (19%)

El gemelo malvado de Warrior

10 (17%)

Una alucinación colectiva

24 (42%)

Parece que la popularidad del Sodo sigue creciendo, ya hasta todos creen tenerlo dentro de ellos... conste que yo no voté por esa opción. Ya hay nueva encuesta, la próxima semana habrá mutantes, así que traigan insecticida. Adiós.

Saludos, gente. Tenía pendiente una lista muy importante que no puedo seguir demorando: Los 10 Escritores menos Chipocludos del Cómic. Como siempre les recuerdo que esta es una lista personal y todos pueden poner la suya propia en los comentarios; no olviden ser muy analíticos y diferenciar los que no les gustan o han tenido malos periodos de los que realmente les molestan. Esto no se trata de premios, números de seguidores o relevancia, simplemente gustos. Por ejemplo, muchos odian a Jeph Loeb y yo también le hago muchas bromas, pero cuando pongo en una balanza sus trabajos horribles (Rulk, Ultimates 3, Ultimatum) y los geniales (Spider-Man Blue, Long Halloween, Dark Victory) no puedo evitar que el peso se incline a su favor y le siga teniendo aprecio. Lo mismo me ocurre con John Byrne, que cometió un pecado capital con Spider-Man Chapter One y su etapa en Wonder Woman, pero al que no puedo odiar cuando pienso en sus 4 Fantásticos o el insuperable Man of Steel. Otro caso interesante es el de Paul Jenkins, que ya les he dicho no me gusta su estilo depresivo, además de haber creado al lameloide de Sentry, pero no alcanzó a entrar en mi lista porque también he disfrutado unos de sus trabajos, como Origin. O Justin Gray con Jimmy Palmiotti que es un dúo aplaudido por la crítica en más de una ocasión, pero no me gusta lo que he leído de ellos, quizá porque me salté su Power Girl, que dicen es su mejor trabajo. En fin, podría seguirme con otros pero creo que ya quedó clara la idea.

*Mención especial al lugar número 11de mi lista: Scott Lobdell, que no me desagrada pero empieza bien y siempre se cae al final. Es un autor que lleva años dando la impresión de que se convertirá en uno de los grandes y nomás no consigue dar el salto y se conforma con las sagas medianas.

Vamos con los 10 primeros.

10.Peter Milligan

Otro autor con el que jamás he empatado. Y reitero que esto se trata de gustos, porque es obvio que muchos simpatizan con su trabajo o no llevaría una trayectoria tan larga y productiva. Yo nada más de ver su X-Statix y sus X-Men, me doy por descontado entre sus seguidores.

9.Jim Valentino

Todos los fundadores de Image (excepto Erik Larsen) tenían el mismo problema: no le interesaba que su trama no fuera a ningún lado, escribían páginas con una o dos viñetas por página y así se seguían, dejando todo el peso al dibujo. Y el caso de Valentino era aun más escandaloso, porque no era una figura inmediatamente reconocible como Jim Lee o Rob Liefeld. Su Shadowhawk era un mero tributo a la violencia sin sentido ni razón.

8.Todd Dezago

Nunca entendí qué meritos presentó Dezago para hacerlo uno de los guionistas de Spider-Man en los noventa, cuando era la segunda franquicia más redituable de Marvel Comics. Pero claro, tomemos en cuenta que hablamos de los años de la Saga del Clon, así que creo que el único requisito era tener una máquina de escribir.

7.Dale Keown

Este no fue fundador de Image pero tenía toda su escuela. Traía consigo el prestigio de haber sido uno de los dibujantes más aplaudidos de Hulk y pensó que haciendo su propia versión del mismo personaje (Pitt) bastaría para mantener contentos a sus seguidores. Pronto descubrió que no es lo mismo tener a Peter David diciéndote que dibujar y encargándose de los diálogos cerebrales que hacerlo por su cuenta.

6.Terry Kavanagh

Otro escritor que estuvo en los años más horribles de Spider-Man, con relatos simplones que, ya no digamos que no aportaron nada al mito arácnido, sino que ni siquiera eran divertidos.

5.Marc Guggenheim

Este no tiene la excusa de haber vivido un mal periodo de Spider-Man, al contrario, cuando entró a guionizarlo estaba en un momento mediático perfecto, cuando los ojos de todos los lectores (y hasta las televisoras) estaban puestos sobre el arácnido tras la escandalosa saga One More Day. No lo odio, porque le leí al menos dos buenos guiones (números sueltos, no arcos argumentales), pero no tiene el nivel para los grandes personajes, como reafirmó tras su deserción de Action Comics.

4.Bob Gale

Y si Guggenheim no fue el peor de los llamados “cebritos arácnidos” fue gracias a que ahí estaba Gale. Creo que el medio editorial se deja apantallar cada vez que un escritor venido del cine anuncia sus planes de hacer cómics y le abren las puertas sin mayor prueba de su nivel, mucho más en el caso de este hombre cuya mayor credencial fue el guion de Volver al Futuro.

3.Rob Liefeld

Si con ver a Liefeld dibujar duelen los ojos, intentar encontrar profundidad en sus historias es tarea suicida. Al igual que con los imagos antes citados, sus guiones eran una secuencia inconexa y jamás se tomó más de dos páginas para establecer motivaciones y personalidades de un protagonista. Con el tiempo se rodeó de co-guionistas que le echaran la mano... casi todos igual de maletas, pero al menos hizo el esfuerzo.

2.Todd McFarlane

Liefeld al menos estaba consciente de que escribía historias de acción, pero el idiota de McFarlane era pretencioso, creía que sus relatos eran existencialistas y no necesitaba ni buscar un equilibrio entre las peleas y la charla. Recuerdo ejemplares de Spawn donde él salía en dos páginas y el resto era un soporífero espantoso. Al menos hay que reconocer que McFarlane contrató buenos guionistas para auxiliarlo... y luego los maltrataba, pero esa es otra historia.

1.Geoff Johns

Okey, empezaré por recordarles que yo fui fanático de Johns. Lo recalcó porque una ocasión alguien me dijo que yo hablaba mal de él porque no conocía su trabajo: lo conozco, sé lo buen escritor que puede ser y las grandes tramas que construye. Eso hace que me moleste más su obsesión por revivir a sus héroes preferidos, aunque sus sucesores ya tengan una carrera sólida y en contraste, a su Star Girl la mete hasta en la sopa. Detesto su fijación con la época de plata y su miedo al cambio si no lo conduce él. Y sobre todo, me enferma su falta de respeto por otros autores, que llevó al colmo cuando hizo un reboot de todo el universo DC, excepto para el personaje que él escribía (Batman también se salvó sólo porque lo guionizaba Grant Morrison, otro intocable actual), lo cual es una patada a todas luces para el trabajo de sus colegas. No es sólo que no me guste Geoff Johns, odio su trabajo y créanme que es una tristeza, porque aún recuerdo cuando lo conocí en The Flash y pensé que sería uno de mis grandes favoritos en un futuro cercano.

Eso es todo, los invito a hacer su propia lista en los comentarios o sólo criticar la mía. Adiós.

La saga Guatcher continúa. Si se perdieron los números pasados usen las etiquetas Archivos Secretos de Nalgas Frías o cronología... o usen la barra desplazadora que no están tan abajo.

CÓMO EL FÉNIX.

Saludos, paisas. Cumpliendo la cuota mutante que me obliga el contrato con Diavolo para conservar mi alma, hoy habrá post de Hombres X. Vamos al año 2005, cuando se publicó la miniserie de 5 partes X-Men: Phoenix Endsong, con guiones de Greg Pak y dibujos (o similares) de Greg Land, protagonizada -como todos los artículos mutantes importantes de esa época- por los Astonishing X-Men (el equipo de Cíclope). En esta trama vemos de nuevo a los inútiles Shi'ar fallar al intentar eliminar por enésima vez la fuerza Fénix, que también para no romper sus hábitos se dirige a la Tierra buscando un nuevo huésped. Tentada al principio por la energía de Kid Omega, va de nuevo con Jean Grey, que para su mala fortuna estaba muerta, pero no es problema para una entidad casi omnipotente, que simplemente reanima el cadáver. A partIr de ahí tenemos todos los clichés habituales de los encuentros con el Fénix: Wolverine ama a Jean pero está dispuesto a matarla, Cíclope ama a Jean y no quiere perderla de nuevo, Emma Frost NO ama a Jean y le tiene más envidiaque nunca. Esta miniserie no pintaba para mucho y resultó buena, aprovechando el impulso que le daban las altas ventas de Astonishing X-Men y cerró la línea argumental pendiente que dejó Grant Morrison, al mostrar a Jean partiendo feliz de este planeta y eliminar la opción de Kid Omega como futuro huésped del Fénix... al menos hasta ese momento, porque ya sabemos que el Fénix volvió el año pasado y en éste fue retomada su unión con Kid Omega en los títulos mutantes, pero no les digo más de eso porque seguro será publicado en México. Y ya que estamos en eso, Televisa sacó Endsong en ediciones semanales por ahí del 2007.

Las buenas críticas y pedidos llevaron a Marvel a pedir una continuación ese mismo año, otros 5 episodios, de nuevo con guiones de Pak, ahora con arte de Tyler Kirkham, llevó el título X-Men: Phoenix Warsong. Seguía donde se quedó la anterior, con una de las Cuckoos, Celeste, infectada por una fracción de la fuerza Fénix, que a su vez se contagia a sus dos hermanas. Juntas resucitaron a sus carnalas fallecidas y descubrieron que no eran las únicas creaciones de Weapon Plus sino que había un centenar más de ellas (ya les platiqué de eso hace tiempo). También supieron que procedían de una muestra de Emma Frost, aunque más que clones eran en cierto modo hijas suyas. Hay un giro interesante a mitad de la trama, así que si prefieren no enterarse, detengan su lectura hasta el siguiente párrafo: bueno, resulta que la planeación original de las Cuckoos era eliminar psíquicamente a todos los mutantes de la Tierra y la fuerza Fénix buscaba impedirlo, pero la cosa no salió bien y las cien copias obtuvieron parte de la energía y el poder suficiente para cumplir su misión. Las tres hermanas originales mantuvieron control suficiente para destruir al resto, pero no sin sacrificar sus sentimientos al convertir sus corazones en diamante y sellar ahí el poder del Fénix; aunque como sabrán los lectores regulares ya no son tan frías como entonces. Warsong no gozó la misma recepción que su precuela y tuvo críticas encontradas, no se publicó en México, pero está disponible en recopilado gringo.

Para terminar por hoy, sigamos en el año 2005, con las miniseries de 5 capítulos y Marvel sacándole jugo al éxito de Astonishing X-Men, hablo de Colossus: Bloodline, con guiones de David Hine y dibujos de Jorge Lucas. Aquí, Peter es informado por una prima que sus parientes en Rusia están siendo asesinados y ni tardo ni perezoso se lanza a descubrir al responsable. Al investigar, descubre que su apellido no es casualidad pues es realmente descendiente de Rasputínel monje loco y su brujería y cuasi-inmortalidad no eran superstición sino poderes mutantes. Más aún, según la leyenda, al morir su gran poder se dispersó en sus familiares vivos y cada que uno de ellos fallece su fracción pasa a los demás y así sucesivamente hasta que el último del linaje herede todo el poder y Rasputin renazca en él. Y a que no adivinan quién era amigo de Rasputín en sus años mozos y sabía de todo esto. El metiche histórico habitual: Mister Sinister. Seguro no le arruinaré la sorpresa a nadie si les adelanto que él era el asesino que Coloso buscaba y el mutante de acero deberá unirse a su hermano Mikahilpara tratar de impedir que Siniestro logre su plan pero... ¡¿lo lograrán?! Bah, ya sabemos que sí, pero lo interesante es cómo, así que si son fanáticos del cara-acero ya saben qué serie buscar. No sé si exista en compilado, pero se localizan los números sueltos. Eso es todo, cumplí mi misión y puedo conservar mi alma un mes más. La próxima semana algo de Superman. Adiós.

Saludos, gente. Seguimos con la sana tradición del Polo (que ya cumple 5 años también) de hacer nuestra quiniela de la final del fútbol mexicano. Como ya deben saber, las malditas wilas se despacharon al Toluca, mientras León hizo lo propio con Santos. Antes muerto que apoyando al América, además de que los Panzas Verdes andan invencibles en casa y seguro se llevarán una buena ventaja, así que yo apuesto por un marcador de León 4- Pollos 2. Si quieren participar recuerden que deben poner en los comentarios el marcador total por el que apuestan, no sólo quién gana. El ganador recibirá un peso y dos tazos, que en el grupo de amigos de Diego basta para chelear (es un chiste basado en hechos reales). La próxima semana veremos quién le atinó, hasta entonces.

Déjense ahí... o no

Lo único más patético que Aquaman son los Hermanos Ano

¡Tú cállate, Casto!

Supes es niña...

Chicarcano es el terror de la blogósfera

No recomendado para mujeres sexualmente insatisfechas

Los resultados de la encuesta han hablado... Diavolo vete a la ver...

Este post no es de Spawn

Ya les cayó el chauistle

Post patrocinado por Nissan

(Pensando en un título chistoso)

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